Cortiça em destaque

Reciclável, natural e renovável, a cortiça e a estrela da coleção Materia, desenvolvida com a curadoria do núcleo português experimentadesign, o maior grupo de mobilização, ação e projetos de design daquele país.

Lançada durante o Salão do Móvel de Milão, encerrado no último dia 17, a série de objetos será apresentada ao público português em 5 de maio, em Lisboa.

Materia busca explorar novas formas de utilização da cortiça, revelando a versatilidade do material, por causa de suas qualidades técnicas e táteis. Leveza, plasticidade, impermeabilidade, durabilidade são explorados nos objetos da coleção.

Além de seis estúdios portugueses – Daniel Caramelo, Fernando Brizio, Miguel Vieira Baptista, Pedrita, Marco Sousa Santos e Filipe Alarcao – , a experimentadesign, que idealizou todo o projeto, chamou quatro grupos de fora do país para trabalhar com o material bem conhecido e apreciado pela cultura lusitana. O grupo BIG-GAME, o estúdio francês de Inga Sempé, o japonês Nendo e o britânico Raw Edges.

A corticaria Amorim, uma das mais tradicionais de Portugal, comissionou o projeto.

Portugal é o maior exportador de cortiça no mundo. O país concentra mais de 32% da área mundial de sobro – conjunto de sobreiros, árvore de onde se retira a cortiça – e transforma 70% da produção mundial de cortiça.

Você pode fixar com pins, em alturas variadas, qualquer cupola de papel na luminária Pinha. A Pinha foi desenhada pelo estudio Raw Edges, de Londres

A árvore da cortiça vive em média 200 anos. Começa a ser tratada – descortiçada – aos 25 anos. A partir dos 40 anos de vida do sobreiro, a cortiça obtém qualidade para a produção de rolhas.

“A cortiça é um material fantástico, natural e com um forte apelo emocional que não foi ainda explorado completamente”, disse a curadora Guta Moura Guedes, organizadora e curadora da experimentadesign, sobre o projeto, para a Domus Itália. A intenção coleção foi criar objetos simples e inovadores com este material que é comum e conhecido.

Prato e bowl desenhados por Inga Sempé para serem presos em superficie fixa de uma mesa ou banco

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Projeto Yii une artesanato de Taiwan e design contemporâneo na Triennale de Milão

Sofá de 999 bolinhas de bambu trançadas a mão, de Kevin Chou

Um grupo de 15 designers – entre eles o alemão Konstantin Grcic e o estúdio japonês Nendo – se uniu a um grupo de 20 artesãos de Taiwan no projeto Yii. Os resultados desta particular fusão entre design e artesanato estão em exibição na Triennale de Milão.

O projeto Yii, fomentado pelo Instituto de Pesquisa em Artes Aplicadas de Taiwan, pretende desenvolver o artesanato tradicional autêntico de Taiwan através do design. A curadoria é de um dos fundadores do Droog Design, o holandês Gijs Bakker.

'Loop Chair', de Idee Lliu, na mostra Yii na Triennale de Milão

O tema da mostra do Yii na Triennale é Street Life. Objetos de uso comum na vida urbana cotidiana interpretados e transformados através de projetos de design e trabalhados com técnicas artesanais de Taiwan.

Yii, palavra inventada, vem do conceito de mudança e transformação.

Luminária de Tong Ho, com desenho baseado nas lanterninhas de rua

Fotos: Triennale de Milão / Yii

Transparências texturizadas

A aparência é de uma escultura. Uma estrutura de aço encapada com filme de poliuretano. Uma cadeira onde o usuário parece flutuar é o destaque da mostra do estúdio japonês Nendo na galeria Jannone de Milão como evento paralelo ao Salão do Móvel, que vai de 12 a 17 de abril.

Fotos: Masayuki Hayash / site Nendo

A cadeira quase invisível é um dos quatro objetos da nova coleção do estúdio Nendo, intitulada Textured Transparencies. A idéia de toda a coleção é causar efeitos visuais entre a transparência e a opacidade, em diferentes materiais.

A luminária também usa um tipo de filme que é semitransparente quando visto diretamente e transparente quando vista em ângulo, de forma transversal. A lâmpada é colocada no centro deste anel revestido de filme, proporcionando também uma sensação de invisibilidade do contorno.

A mesa transparente usa acrílico trabalhado com textura e dimensões semelhantes às das placas de madeira de assoalhos. São duas colorações. Visto de longe o tampo parece opaco. Ao seu aproximar se revela a transparência.

O estúdio Nendo nasceu em 2002 em Tokyo e estabeleceu um escritório em Milão em 2005. Chefiado pelo canadense Oki Sato, tem dez integrantes.

Também nesta época o Nendo exibe em Milão uma cadeira de aço que imita bambu (bamboo-steel chair), na Triennale, parceria com o projeto Yii, na mostra dedicada a este projeto de design de Taiwan.

“Ficamos apaixonados pelas técnicas de artes aplicadas e mobiliário de bambu e decidimos retirar nossa inspiração daí, em vez de trabalhar com o material propriamente dito. Aplicamos essas técnicas artesanais do bambu em tubulares de aço, que podem ser produzidos em série e com níveis de qualidade estáveis. O resultado é que o metal ganhou um aspecto mais maleável.

Segundo a definição do estudio Nendo, a cadeira de bambu é o resultado do diálogo com os artesãos e um símbolo dos novas possibilidades para o cruzamento entre as artes aplicadas e diferentes técnicas e materiais.

Salões de Design de Milão começam nesta terça

O Salão Internacional do Móvel de Milão começa nesta terça, 12 de abril. Nesta edição de 2011 acontecem também o Salão de Complementos de Decoração, a bienal Euroluce, o SaloneUfficio (para escritórios) e o Salão Satélite, com projetos de estudantes e jovens designers.

Na comemoração dos 50 anos de vida os organizadores celebram os números: de 12 mil visitantes e 328 expositores em 1961 para 297.460 visitantes e 2.500 expositores em 2010; a área ocupada pelas mostras passou de 11 mil metros quadrados em 1961 para 200 mil metros quadrados em 2010, no espaço expositivo Rho.

Os salões estão abertos até 17 de abril.

Design em pauta em curso do MAM

Alexandre Wollner, Adélia Borges, André Stolarski e dois representantes do coletivo Amor de Madre – Olivia Yassudo e Ivan Furtado – participam do curso 4 x1 Design, no Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo em maio.

O programa prevê quatro encontros, aos sábados, das 10h30 as 12h30. Em cada um deles o designer convidado fará uma apresentação. O curso custa R$ 320,00. O MAM fica no Parque do Ibirapuera, portão 3 – s/nº – São Paulo. Informações: 11 5085-1300 e mam.org.br.