Não apenas 20 anos separam as duas fornadas de móveis criados por Ruy Ohtake que fazem parte da singela exposição “Imprevisibilidades, Desenho e Mobiliário”, em cartaz até 6 de setembro no Instituto Tomie Ohtake, também desenhado por ele.

No conjunto, é possível ver nos objetos uma passagem dos planos às linhas.

Na safra mais antiga, de 1995, predominam as chapas ou fitas de aço mais largas, encurvadas ou dobradas –como as que compõem a simpática “Namoradeira”, a convidativa poltrona “Triângulo”, a sintética banqueta “Onda”, a mesa redonda “Origami” e o aparador “Filipelli”.

Nos projetos recentes, de 2015, sobretudo nas cadeiras “Uma Volta” e “Duas Voltas”, é visível um desenho mais autônomo em relação à arquitetura, com formas mais leves e menos apoios.

É como se as peças mais novas tivessem liberdade para circular em diversos tipos de espaço, de forma independente, como protagonistas.

Ohtake, um dos arquitetos mais importantes em atividade no país, por muito tempo criou mobília especificamente para as casas de sua autoria, sem demanda de mercado, mas como detalhamento ou complemento da sua concepção espacial da moradia.

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrada/229831-design-de-ruy-ohtake-ganha-mais-autonomia-com-o-tempo.shtml

Ler, pensar, deitar, dormir e se aninhar. Eram os usos indicados pela projetista para a sua peça. O ano era 1951.

Uma época de intensa atividade criativa e de afirmar sua escolha pelo território, construindo seu primeiro projeto arquitetônico, a Casa de Vidro, e naturalizando-se na terra escolhida, o Brasil, “país inimaginável, onde tudo era possível”.

A criadora era Lina Bo Bardi (1914-1992), arquiteta, urbanista, designer e apaixonada pela cultura brasileira.

Em 1953, aninhada na sua cadeira “Bowl”, em diferentes posições, ela posou para a revista “Interiors”, em fotos que se tornaram emblemáticas de seu espírito livre e irreverente. No artigo, intitulado “Bowls, Baskets and Bags” (“Tigelas, Cestas e Sacos”), a revista comparava o projeto da “Bowl” a cadeiras de designers como Eero Saarinen.

Mas Lina não chegou a ver produzidos comercialmente os seus ninhos, que só passaram a ser fabricados neste século, pela empresa italiana Arper. E quase 65 anos depois de serem desenhadas, as Bowl importadas chegam ao mercado brasileiro, comercializadas pela Dpot.

De uma tiragem de 500 exemplares, autorizada pelo Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, que detém os direitos sobre os projetos da arquiteta, cem cadeiras são destinadas às vendas no Brasil. Os preços são em torno de R$ 39 mil.

“O que é novo nessa peça de mobiliário, o que é absolutamente novo, é o fato de a cadeira poder se movimentar para todos os lados, sem precisar de nenhum mecanismo mecânico, tudo acontece apenas por sua forma esférica. Não há outras peças de mobiliário como essa”, escreveu.

A “Bowl” é uma concha encaixada sem fixação sobre um aro tubular com quatro pés. É feita artesanalmente na Itália e tem uma edição com revestimento de couro preto e uma versão em tecido, com sete cores diferentes.

As almofadas podem ser da mesma cor da concha ou em dois tons diferentes. O lançamento está marcado para ocorrer na Design Weekend, na loja Dpot (al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.250, Jardins).

http://classificados.folha.uol.com.br/imoveis/2015/08/1666224-apelidadas-de-ninhos-cadeiras-de-lina-sao-vendidos-pela-1-vez-no-brasil.shtml

O material mais antigo produzido pelo homem continua sendo fabricado por toda parte: em ateliês de artistas, oficinas, indústrias e laboratórios de impressão de alta tecnologia.

Do grego “kéramos” (“terra queimada” ), a cerâmica deve ter se originado no Japão, há mais de 8.000 anos. No Brasil, onde os mais antigos registros encontrados foram na Ilha de Marajó (PA), ela é hoje produzida em todos os Estados.

“Nesse momento de retorno ao primordial, a cerâmica está sendo revalorizada no mundo todo”, diz a crítica Adélia Borges, curadora da mostra “Cerâmicas do Brasil”, que, a partir do dia 12, traz itens criados por indígenas, artesãos, artistas e designers ao museu A Casa, em Pinheiros, zona oeste da capital paulista.

“Colocar no mesmo espaço peças tão diversas permite que uma ilumine a outra; mostra como os limites entre artesanato, design e arte perderam a rigidez”, afirma Borges.

http://www1.folha.uol.com.br/saopaulo/2015/08/1665279-mostra-reune-ceramica-de-indigenas-artesaos-designers-e-artistas.shtml